History of Canadian animation, History of anime, Golden age of American animation

Histoire de l'animation canadienne : L' histoire de l'animation canadienne comporte une part considérable des réalités d'un pays voisin des États-Unis et tant de compétitivité que de coopération transfrontalière.
Histoire des animés : L' histoire de l'anime remonte au début du 20e siècle, les premiers films vérifiables datant de 1907. Avant l'avènement du cinéma, le Japon avait déjà une riche tradition de divertissement avec des personnages peints colorés se déplaçant sur l'écran de projection en utsushi. -e (写し絵) , un type particulier de spectacle de lanternes magiques japonais populaire au 19ème siècle. Peut-être inspirés par les spectacles de fantasmagorie européens, les showmen utushi-e ont utilisé des diapositives mécaniques et développé des projecteurs en bois légers (furo) qui étaient tenus à la main afin que plusieurs artistes puissent contrôler chacun les mouvements de différentes figures projetées.
L'âge d'or de l'animation américaine : L' âge d'or de l'animation américaine est une période de l'histoire de l'animation américaine qui a commencé avec la popularisation des dessins animés sonores en 1928 et s'est progressivement terminée à la fin des années 1960, où les courts métrages d'animation théâtrale ont commencé à perdre de la popularité au profit du nouveau médium de l'animation télévisée, produit sur budgets moins chers et dans un style d'animation plus limité par des sociétés telles que Hanna-Barbera, UPA, Jay Ward Productions et DePatie-Freleng.
L'âge d'or de l'animation américaine : L' âge d'or de l'animation américaine est une période de l'histoire de l'animation américaine qui a commencé avec la popularisation des dessins animés sonores en 1928 et s'est progressivement terminée à la fin des années 1960, où les courts métrages d'animation théâtrale ont commencé à perdre de la popularité au profit du nouveau médium de l'animation télévisée, produit sur budgets moins chers et dans un style d'animation plus limité par des sociétés telles que Hanna-Barbera, UPA, Jay Ward Productions et DePatie-Freleng.
L'animation aux États-Unis à l'ère de la télévision : L' ère télévisuelle de l'animation américaine était une période de l'histoire de l'animation américaine qui s'est lentement installée avec le déclin des courts métrages d'animation théâtrale et la popularisation de l'animation télévisée de la fin des années 1950 aux années 1960, et battait son plein dans les années 1970 à 1980.
Animation moderne aux États-Unis : L'animation moderne des États-Unis de la fin des années 1980 à la fin des années 1990 est appelée « l'âge de la renaissance de l'animation américaine ». Au cours de cette période, de nombreuses grandes sociétés de divertissement américaines ont réformé et revigoré leurs départements d'animation après un déclin général des années 1960 aux années 1980. Les États-Unis ont eu un effet profond sur l'animation dans le monde entier. Depuis les années 2000, l'animation traditionnelle perdrait son intérêt face à l'animation numérique et Flash, qualifiant cette période actuelle d'"âge du millénaire de l'animation américaine".
L'animation aux États-Unis à l'ère de la télévision : L' ère télévisuelle de l'animation américaine était une période de l'histoire de l'animation américaine qui s'est lentement installée avec le déclin des courts métrages d'animation théâtrale et la popularisation de l'animation télévisée de la fin des années 1950 aux années 1960, et battait son plein dans les années 1970 à 1980.
Animation moderne aux États-Unis : L'animation moderne des États-Unis de la fin des années 1980 à la fin des années 1990 est appelée « l'âge de la renaissance de l'animation américaine ». Au cours de cette période, de nombreuses grandes sociétés de divertissement américaines ont réformé et revigoré leurs départements d'animation après un déclin général des années 1960 aux années 1980. Les États-Unis ont eu un effet profond sur l'animation dans le monde entier. Depuis les années 2000, l'animation traditionnelle perdrait son intérêt face à l'animation numérique et Flash, qualifiant cette période actuelle d'"âge du millénaire de l'animation américaine".
Mike Milo : Mike Milo est un animateur, réalisateur, scénariste, scénariste et producteur américain lauréat d'un Emmy Award dans l'industrie de la télévision. Il réalise actuellement les nouvelles séries Scooby-Doo et Guess Who ? chez Warner Bros. Animation. Il a été réalisateur d'animation sur Uncle Grandpa ainsi que Craig of the Creek , tous deux pour Cartoon Network. Il était également scénariste sur Curious George pour Universal. En 2012, il a travaillé comme scénariste pour The Fairly OddParents et a développé un pilote avec Butch Hartman. Avant cela, il a réalisé la série animée Randy Cunningham : 9th Grade Ninja chez Titmouse, Inc. pour Disney XD. Il est également connu pour avoir conçu les personnages de la série Comedy Central Brickleberry , bien qu'il ne soit pas crédité. Avant cela, il était scénariste dans l'émission Phineas et Ferb pour Disney Channel et a co-écrit neuf épisodes pour cette série. Ayant grandi à Old Tappan, New Jersey, il a commencé sa carrière d'animateur en 1990 en animant des publicités pour Broadcast Arts à New York. Par la suite, il a travaillé pour Sierra On-Line et Warner Bros., toujours en tant qu'animateur travaillant sur Tiny Toon Adventures , Animaniacs , Tazmania , Pinky and the Brain et Histeria! . Il a également travaillé pour Disney Television Animation, Frederator Studios, Film Roman, Hanna-Barbera, Universal Animation Studios, Nickelodeon, Cartoon Network Studios, DIC Entertainment, Saban, Mike Young Productions et d'autres petits studios.
Animation Internationale : Animation International Ltd. est une société basée à Hong Kong. La société a été créée en 1979 et se concentre sur la distribution, l'édition et l'octroi de licences de films. Ils exportent et autorisent l'animation en Chine, à Hong Kong, au Moyen-Orient, en Asie du Sud-Est, à Taïwan et au Japon. En 1996, ils ont créé Animation International (Thaïlande) Co., Ltd. en tant que coentreprise avec JSL Co., Ltd. La société a annoncé son intention d'établir des emplacements pour les produits liés à la franchise Doraemon dans les magasins d'électronique et dans certains magasins Laox ainsi que un magasin dédié qui devrait ouvrir en 2013.
Animation Internationale : Animation International Ltd. est une société basée à Hong Kong. La société a été créée en 1979 et se concentre sur la distribution, l'édition et l'octroi de licences de films. Ils exportent et autorisent l'animation en Chine, à Hong Kong, au Moyen-Orient, en Asie du Sud-Est, à Taïwan et au Japon. En 1996, ils ont créé Animation International (Thaïlande) Co., Ltd. en tant que coentreprise avec JSL Co., Ltd. La société a annoncé son intention d'établir des emplacements pour les produits liés à la franchise Doraemon dans les magasins d'électronique et dans certains magasins Laox ainsi que un magasin dédié qui devrait ouvrir en 2013.
Animation Internationale : Animation International Ltd. est une société basée à Hong Kong. La société a été créée en 1979 et se concentre sur la distribution, l'édition et l'octroi de licences de films. Ils exportent et autorisent l'animation en Chine, à Hong Kong, au Moyen-Orient, en Asie du Sud-Est, à Taïwan et au Japon. En 1996, ils ont créé Animation International (Thaïlande) Co., Ltd. en tant que coentreprise avec JSL Co., Ltd. La société a annoncé son intention d'établir des emplacements pour les produits liés à la franchise Doraemon dans les magasins d'électronique et dans certains magasins Laox ainsi que un magasin dédié qui devrait ouvrir en 2013.
Animation Irlande : Animation Ireland est l'association professionnelle de l'industrie irlandaise de l'animation. Initialement sponsorisée par Enterprise Ireland, Animation Ireland est une marque ombrelle sous laquelle les sociétés d'animation irlandaises s'organisent et collaborent pour la promotion internationale de leurs intérêts collectifs. croissance, en développant une culture de l'innovation et en créant un avantage concurrentiel pour les membres." En 2020, Animation Ireland compte plus de 30 membres, contre 25 en 2018 et 14 en 2015. Les Irish Animation Awards sont organisés par Animation Ireland depuis 2015, honorant les industries irlandaises de l'animation, des jeux et des effets visuels.
Animation Kobé : L' Animation Kobe était un événement créé par Kobe en 1996 pour promouvoir l'anime et d'autres médias visuels. Les Animation Kobe Awards (アニメーション神戸賞) ont été décernés chaque année jusqu'en 2015 par Kobe et le comité d'organisation aux créateurs et aux créations.
Animation Kobé : L' Animation Kobe était un événement créé par Kobe en 1996 pour promouvoir l'anime et d'autres médias visuels. Les Animation Kobe Awards (アニメーション神戸賞) ont été décernés chaque année jusqu'en 2015 par Kobe et le comité d'organisation aux créateurs et aux créations.
Laboratoire d'animation : Animation Lab est un studio d'animation basé à Jérusalem et à Los Angeles, aux États-Unis.
Revue d'animation : Animation Magazine est un magazine imprimé américain et un site Web couvrant l'industrie de l'animation et l'éducation, ainsi que les effets visuels. Le magazine imprimé est publié 10 fois par an aux États-Unis.
Magie d'animation : Animation Magic était un studio d'animation russo-américain créé à Gaithersburg, Maryland, avec des bureaux à Cambridge, Massachusetts et une filiale à 100 % située à Saint-Pétersbourg, Russie. Il a développé des animations pour les logiciels sur CD. En 1994, elle comptait 90 employés, dont 12 ingénieurs logiciels et environ 60 animateurs, infographistes, fondeurs et sprites. Ses produits incluent Link: The Faces of Evil , Zelda: The Wand of Gamelon , Mutant Rampage: Bodyslam , IM Meen , Chill Manor, Hotel Mario, King's Quest VII: The Princeless Bride et Warcraft Adventures: Lord of the Clans annulé.
Animation : Maître : Animation:Master est une application d'animation de personnages 3D proposée par Hash, Inc. qui comprend des outils de modélisation, de montage, d'animation, de texturation, d'éclairage et de rendu. Bien qu'Animation:Master ait été développé pour et soit destiné aux artistes indépendants, avec un flux de travail optimisé pour permettre à un artiste de créer une pièce animée rendue du début à la fin, le flux de travail présente également des avantages économiques pour les groupes de travail plus importants.
Animation : Maître : Animation:Master est une application d'animation de personnages 3D proposée par Hash, Inc. qui comprend des outils de modélisation, de montage, d'animation, de texturation, d'éclairage et de rendu. Bien qu'Animation:Master ait été développé pour et soit destiné aux artistes indépendants, avec un flux de travail optimisé pour permettre à un artiste de créer une pièce animée rendue du début à la fin, le flux de travail présente également des avantages économiques pour les groupes de travail plus importants.
Sommet des Maîtres de l'Animation : L' Animation Masters Summit (AMS) est une conférence de l'industrie de l'animation organisée chaque année par Toonz Animation en Inde. L'événement rassemble des experts de l'animation du monde entier pour discuter des tendances de l'industrie de l'animation. Le lieu de l'événement est à Trivandrum, la capitale du Kerala en Inde. Les intervenants, appelés « maîtres » de l'événement, partagent leur expertise et leurs expériences avec les professionnels de l'animation et les jeunes talents en herbe. L'événement a lieu chaque année en avril/mai, à partir de 1999. L'événement est un échantillon de la maîtrise de l'animation, des effets visuels et de l'industrie des médias.
Mentor d'animation : Animation Mentor est une école d'animation en ligne qui enseigne aux étudiants les compétences en animation de personnages. Basée à Emeryville, en Californie, l'école propose 6 cours d'animation de base en plus des ateliers Creatures et Maya où les étudiants sont enseignés par des «mentors», des animateurs expérimentés qui sont des professionnels travaillant dans l'industrie de l'animation. Animation Mentor est une école d'enseignement à distance dans laquelle des professionnels de l'animation enseignent l'animation de personnages à des étudiants dans plus de 105 pays.
Feuillage noir : Musique d'animation Volume 1 : Black Foliage: Animation Music Volume One est le deuxième album studio du groupe de rock indépendant américain The Olivia Tremor Control, sorti en 1999 chez Flydaddy Records. Il a été réédité en vinyle en novembre 2011 via Chunklet.
Feuillage noir : Musique d'animation Volume 1 : Black Foliage: Animation Music Volume One est le deuxième album studio du groupe de rock indépendant américain The Olivia Tremor Control, sorti en 1999 chez Flydaddy Records. Il a été réédité en vinyle en novembre 2011 via Chunklet.
Pays de l'animation : Animation Nation était un festival du film annuel à Singapour présentant des longs métrages d'animation, des courts métrages, des séminaires et des ateliers. Le festival a été créé par la Singapore Film Society en 2004 et a eu lieu chaque année jusqu'en 2011. Le dernier événement a eu lieu en 2016.
Animation à l'écran : Animation On Display était une convention d'animation à Santa Clara, en Californie, au Santa Clara Convention Center.
Ian Taylor (homme d'affaires néo-zélandais) : Sir Ian Lemuel Taylor est un homme d'affaires néo-zélandais et ancien présentateur de télévision basé à Dunedin.
Université de Washington : L' Université de Washington est une université publique de recherche située à Seattle, dans l'État de Washington. Fondée en 1861, Washington est l'une des plus anciennes universités de la côte ouest ; il a été créé à Seattle environ une décennie après la fondation de la ville pour favoriser son développement économique. Aujourd'hui, le campus principal de l'université à Seattle, d'une superficie de 703 acres, se trouve dans le district universitaire de la région de Puget Sound, dans le nord-ouest du Pacifique. Le système universitaire a d'autres campus à Tacoma et Bothell. Dans l'ensemble, UW comprend plus de 500 bâtiments et plus de 20 millions de pieds carrés bruts d'espace, y compris l'un des plus grands systèmes de bibliothèques au monde avec plus de 26 bibliothèques universitaires, ainsi que la tour UW, des amphithéâtres, des centres d'art, des musées, des laboratoires , stades et centres de conférence. L'université propose des diplômes dans 140 départements dans divers collèges et écoles, et fonctionne sur un système de quart.
Domination de l'animation : Animation Domination est un bloc de programmation animé qui a été diffusé en deux itérations sur le réseau de diffusion Fox, avec une programmation composée uniquement d'animations aux heures de grande écoute et d'animations pour adultes diffusées en majorité ou en totalité le programme du dimanche soir du réseau. Il a initialement fonctionné du 1er mai 2005 au 21 septembre 2014, avant de revenir le 29 septembre 2019.
Domination de l'animation : Animation Domination est un bloc de programmation animé qui a été diffusé en deux itérations sur le réseau de diffusion Fox, avec une programmation composée uniquement d'animations aux heures de grande écoute et d'animations pour adultes diffusées en majorité ou en totalité le programme du dimanche soir du réseau. Il a initialement fonctionné du 1er mai 2005 au 21 septembre 2014, avant de revenir le 29 septembre 2019.
Coureur d'animation Kuromi : Coureur d'animation Kuromi est un film d'animation OVA produit par Yumeta Company ; partie 1 en 2001 et partie 2 en 2004. C'est une parodie de l'entreprise de production d'anime elle-même. Il est sorti en DVD en Amérique du Nord par Central Park Media.
Coureur d'animation Kuromi : Coureur d'animation Kuromi est un film d'animation OVA produit par Yumeta Company ; partie 1 en 2001 et partie 2 en 2004. C'est une parodie de l'entreprise de production d'anime elle-même. Il est sorti en DVD en Amérique du Nord par Central Park Media.
Coureur d'animation Kuromi : Coureur d'animation Kuromi est un film d'animation OVA produit par Yumeta Company ; partie 1 en 2001 et partie 2 en 2004. C'est une parodie de l'entreprise de production d'anime elle-même. Il est sorti en DVD en Amérique du Nord par Central Park Media.
Animation DreamWorks : DreamWorks Animation LLC est un studio d'animation américain qui produit des films et des programmes télévisés. À partir de Antz (1998), le studio a sorti 40 longs métrages en juin 2021, dont plusieurs des films d'animation les plus rentables de tous les temps, Shrek 2 (2004) ayant été le plus élevé au moment de sa sortie.
Salut d'animation : Animation Salvation était un bloc d'animation télévisé australien diffusé le dimanche soir sur Fox8 le dimanche de 19h30 à 22h30 à partir du 7 mars 2010.
Le spectacle d'animation : The Animation Show est un festival itinérant de courts métrages d'animation qui a eu lieu pour la première fois à l'automne 2003. Il a été créé par les animateurs primés Mike Judge et Don Hertzfeldt.
Spectacle d'animation de spectacles : L'Animation Show of Shows est une sélection itinérante des meilleurs courts métrages d'animation de l'année. Il est organisé et présenté par le fondateur d'Acme Filmworks, Ron Diamond. Le spectacle a commencé en 1998 dans le but de montrer les courts métrages d'animation les plus originaux, drôles et intelligents du monde entier en les présentant aux grands studios d'animation, dans l'espoir d'inspirer leurs animateurs et réalisateurs influents. Depuis 2007, un certain nombre de films sont sortis en DVD.
La Station d'Animation : La station d'animation de la chaîne Sci-Fi était un bloc d'émissions de télévision liées à l'animation ou à la marionnette sur la chaîne Sci Fi. Certains des spectacles présentés étaient Ronin Warriors , Star Wars: Droids , Star Wars: Ewoks , Transformers , Bionic Six et The New Adventures of Gigantor .
Société des études d'animation : La Society for Animation Studies ( SAS ) est une société savante internationale dédiée à l'étude de l'histoire et de la théorie de l'animation. Elle a été fondée par Harvey Deneroff en 1987. Depuis 2008, sa présidente est Maureen Furniss.
Artland (entreprise) : Artland inc. est un studio d'animation japonais. Il a produit de nombreuses séries animées remarquables, dont Mushishi primé et l'épopée Legend of the Galactic Heroes . Il est également bien connu pour avoir produit l'adaptation animée de Katekyō Hitman Reborn ! .
Liste des épisodes de Beavis et Butt-Head : Ce qui suit est une liste d'épisodes de la série télévisée d'animation MTV Beavis and Butt-Head . La série a ses racines en 1992 lorsque Mike Judge a créé deux courts métrages d'animation, Frog Baseball et Peace, Love and Understanding , qui ont été diffusés sur Liquid Television .
Animation Throwdown : La quête des cartes : Animation Throwdown: The Quest For Cards , également appelé simplement Animation Throwdown , est un jeu de cartes à collectionner en ligne gratuit qui combine du contenu et des personnages des émissions de télévision d'animation américaines Family Guy , Futurama , American Dad ! , Bob's Burgers et King of the Hill . Le jeu est disponible pour Android, iOS, Steam, Kartridge et sur le web via Kongregate ; toutes les plateformes partagent la même instance et les joueurs peuvent utiliser plusieurs plateformes pour jouer sur le même compte.
Odyssée Productions : Odyssey Productions est l'ancien nom d'une société californienne de photographie et d'animation par ordinateur 3D fondée en 1983 par Steven Churchill en partenariat avec Adrian Turcotte. C'était la première entreprise de San Diego à produire des animations par ordinateur en 3D et ses clients comprenaient Coca-Cola, General Dynamics, Union Oil, Southwestern Cable, Metrocast, Honda et un certain nombre de chaînes de télévision à travers le pays.
Réseau Mondial de l'Animation : Animation World Network est un groupe de publication en ligne spécialisé dans les ressources pour les animateurs, avec un site Web complet proposant des nouvelles, des articles et des liens pour les animateurs professionnels et les fans d'animation. Plus précisément, AWN couvre les profils d'animateurs, la distribution de films indépendants, les principales activités des studios d'animation, les licences, les CGI et d'autres technologies d'animation, ainsi que l'actualité dans tous les domaines de l'animation.
Réseau Mondial de l'Animation : Animation World Network est un groupe de publication en ligne spécialisé dans les ressources pour les animateurs, avec un site Web complet proposant des nouvelles, des articles et des liens pour les animateurs professionnels et les fans d'animation. Plus précisément, AWN couvre les profils d'animateurs, la distribution de films indépendants, les principales activités des studios d'animation, les licences, les CGI et d'autres technologies d'animation, ainsi que l'actualité dans tous les domaines de l'animation.
Animation Block Party : Animation Block Party est un festival annuel de films d'animation à New York, qui se déroule généralement sur trois jours fin juillet.
Caméra d'animation : Une caméra d'animation , un type de caméra de tribune, est une caméra vidéo spécialement adaptée pour la prise de vue image par image d'animation. Il se compose d'un corps d'appareil photo avec un objectif et des chargeurs de films, et est le plus souvent placé sur un support qui permet de soulever et d'abaisser l'appareil photo au-dessus d'une table ayant souvent un éclairage à la fois supérieur et inférieur. L'œuvre à photographier est placée sur cette table.
Cellule : Un cel , abréviation de celluloïd, est une feuille transparente sur laquelle des objets sont dessinés ou peints pour une animation traditionnelle dessinée à la main. Le celluloïd réel a été utilisé au cours de la première moitié du 20e siècle, mais comme il était inflammable et dimensionnellement instable, il a été largement remplacé par l'acétate de cellulose. Avec l'avènement de la production d'animation assistée par ordinateur, l'utilisation des cellulosiques a été pratiquement abandonnée dans les grandes productions. Les studios Disney ont cessé d'utiliser les cels en 1990 lorsque le système de production d'animation par ordinateur (CAPS) a remplacé cet élément dans leur processus d'animation, et au cours de la prochaine décennie et demie, les autres grands studios d'animation ont également supprimé progressivement les cels.
Cellule : Un cel , abréviation de celluloïd, est une feuille transparente sur laquelle des objets sont dessinés ou peints pour une animation traditionnelle dessinée à la main. Le celluloïd réel a été utilisé au cours de la première moitié du 20e siècle, mais comme il était inflammable et dimensionnellement instable, il a été largement remplacé par l'acétate de cellulose. Avec l'avènement de la production d'animation assistée par ordinateur, l'utilisation des cellulosiques a été pratiquement abandonnée dans les grandes productions. Les studios Disney ont cessé d'utiliser les cels en 1990 lorsque le système de production d'animation par ordinateur (CAPS) a remplacé cet élément dans leur processus d'animation, et au cours de la prochaine décennie et demie, les autres grands studios d'animation ont également supprimé progressivement les cels.
Animations QuickTime : Le format QuickTime Animation est un format de compression vidéo et un codec créés par Apple Computer pour permettre la lecture de vidéo RVB en temps réel sans matériel coûteux. Il se trouve généralement dans le conteneur QuickTime avec le « rle » FourCC. Il peut effectuer une compression sans perte ou avec perte et est l'un des rares codecs vidéo à prendre en charge un canal alpha. Les profondeurs de couleurs prises en charge sont 1 bit (monochrome), RVB 15 bits, RVB 24 bits, ARGB 32 bits, ainsi que RVB palettisé. À la suite de la rétro-ingénierie du format, un décodeur est implémenté dans XAnim ainsi qu'un encodeur et un décodeur dans libavcodec.
Liste des studios d'animation : Les listes suivantes de studios d'animation présentent des organisations actuelles et anciennes similaires aux studios d'artistes mais principalement dédiées à la production et à la distribution de films d'animation. Ces studios peuvent être de véritables installations de production ou des personnes morales. Les pays avec les studios les plus cotés et actifs sont le Japon, les États-Unis, le Canada, le Royaume-Uni et la Corée du Sud, mais les studios se trouvent sur tous les continents.
Studio d'animation : Un studio d'animation est une entreprise produisant des médias animés. Les plus larges de ces sociétés conçoivent des produits à produire, possèdent l'équipement physique de production, emploient des opérateurs pour cet équipement et détiennent une participation majeure dans la vente ou la location des supports produits. Ils possèdent également des droits sur le merchandising et les droits de création pour les personnages créés/détenus par l'entreprise, tout comme les auteurs titulaires de droits d'auteur. Dans certains cas, ils détenaient également des droits de brevet sur les méthodes d'animation utilisées dans certains studios pour augmenter la productivité. Dans l'ensemble, ce sont des préoccupations commerciales et peuvent fonctionner comme telles en termes juridiques.
Base de données d'animations : Une base de données d'animation est une base de données qui stocke des fragments d'animations ou de mouvements humains et qui peut être consultée, analysée et interrogée pour développer et assembler de nouvelles animations. Étant donné que la génération manuelle d'une grande quantité d'animations peut prendre du temps et être coûteuse, une base de données d'animations peut aider les utilisateurs à créer des animations en utilisant des composants existants et en partageant des fragments d'animation.
Département d'animation : Les départements d'animation sont les équipes d'un studio de cinéma qui travaillent sur divers aspects de l'animation tels que le storyboard ou la modélisation 3D. Il peut faire référence à un seul département qui gère l'animation dans son ensemble ou à plusieurs départements qui gèrent des tâches spécifiques. Il peut également faire référence à un département collégial.
Directeur d'animation : Un réalisateur d'animation est le réalisateur responsable de tous les aspects du processus d'animation lors de la production d'un film d'animation ou d'une télévision, et d'un segment d'animation pour un film ou une émission de télévision en direct.
Directeur d'animation : Un réalisateur d'animation est le réalisateur responsable de tous les aspects du processus d'animation lors de la production d'un film d'animation ou d'une télévision, et d'un segment d'animation pour un film ou une émission de télévision en direct.
Directeur d'animation : Un réalisateur d'animation est le réalisateur responsable de tous les aspects du processus d'animation lors de la production d'un film d'animation ou d'une télévision, et d'un segment d'animation pour un film ou une émission de télévision en direct.
Documentaire animé : Le documentaire d'animation est un genre de film qui allie animation et documentaire. Ce genre ne doit pas être confondu avec les documentaires sur l'histoire de l'animation cinématographique et télévisuelle qui présentent des extraits.
Domination de l'animation : Animation Domination est un bloc de programmation animé qui a été diffusé en deux itérations sur le réseau de diffusion Fox, avec une programmation composée uniquement d'animations aux heures de grande écoute et d'animations pour adultes diffusées en majorité ou en totalité le programme du dimanche soir du réseau. Il a initialement fonctionné du 1er mai 2005 au 21 septembre 2014, avant de revenir le 29 septembre 2019.
Festival du film: Un festival du film est une présentation organisée et étendue de films dans un ou plusieurs cinémas ou lieux de projection, généralement dans une seule ville ou région. De plus en plus, les festivals de cinéma montrent certains films en extérieur. Les films peuvent être récents et, selon l'orientation du festival, peuvent inclure des sorties internationales et nationales. Certains festivals se concentrent sur un cinéaste, un genre de film ou un sujet spécifique. Plusieurs festivals de cinéma se concentrent uniquement sur la présentation de courts métrages d'une durée maximale définie. Les festivals de cinéma sont généralement des événements annuels. Certains historiens du cinéma, dont Jerry Beck, ne considèrent pas les festivals de cinéma comme des sorties officielles du film.
Animation: L'animation est une méthode dans laquelle les figures sont manipulées pour apparaître comme des images en mouvement. Dans l'animation traditionnelle, les images sont dessinées ou peintes à la main sur des feuilles de celluloïd transparentes pour être photographiées et exposées sur pellicule. Aujourd'hui, la plupart des animations sont réalisées avec des images de synthèse (CGI). L'animation par ordinateur peut être une animation 3D très détaillée, tandis que l'animation par ordinateur 2D peut être utilisée pour des raisons stylistiques, une faible bande passante ou des rendus en temps réel plus rapides. D'autres méthodes d'animation courantes appliquent une technique de stop motion à des objets bidimensionnels et tridimensionnels tels que des découpes de papier, des marionnettes ou des figurines en argile.
Cadre du film : Dans le cinéma, la production vidéo, l'animation et les domaines connexes, un cadre est l'une des nombreuses images fixes qui composent l' image animée complète. Le terme est dérivé du fait que, depuis le début du cinéma moderne vers la fin du 20e siècle, et dans de nombreux endroits encore jusqu'à nos jours, les images individuelles ont été enregistrées sur une bande de film photographique qui a rapidement augmenté en longueur , historiquement; chaque image sur une telle bande ressemble plutôt à une image encadrée lorsqu'elle est examinée individuellement.
La Guilde de l'Animation, IATSE Local 839 : L'Animation Guild, IATSE Local 839 est une guilde professionnelle et un syndicat d'artistes, d'écrivains et de techniciens d'animation. Il a été formé en 1952. En 2002, l'organisation a changé son nom de Motion Picture Screen Cartoonists .
Histoire de l'animation : L' histoire de l'animation a commencé bien avant le développement de la cinématographie. Les humains ont probablement tenté de représenter le mouvement dès la période paléolithique. Beaucoup plus tard, les jeux d'ombres et la lanterne magique ont offert des spectacles populaires avec des images projetées sur un écran, se déplaçant à la suite de manipulations à la main et/ou de petites mécaniques. En 1833, le disque stroboscopique a introduit les principes stroboscopiques de l'animation moderne, qui des décennies plus tard serviront également de base à la cinématographie. Entre 1895 et 1920, lors de l'essor de l'industrie cinématographique, plusieurs techniques d'animation différentes ont été développées, notamment le stop-motion avec des objets, des marionnettes, de l'argile ou des découpes, et l'animation dessinée ou peinte. L'animation dessinée à la main, principalement l'animation peinte sur cels, était la technique dominante pendant la majeure partie du 20e siècle et est devenue connue sous le nom d'animation traditionnelle.
Histoire de l'animation : L' histoire de l'animation a commencé bien avant le développement de la cinématographie. Les humains ont probablement tenté de représenter le mouvement dès la période paléolithique. Beaucoup plus tard, les jeux d'ombres et la lanterne magique ont offert des spectacles populaires avec des images projetées sur un écran, se déplaçant à la suite de manipulations à la main et/ou de petites mécaniques. En 1833, le disque stroboscopique a introduit les principes stroboscopiques de l'animation moderne, qui des décennies plus tard serviront également de base à la cinématographie. Entre 1895 et 1920, lors de l'essor de l'industrie cinématographique, plusieurs techniques d'animation différentes ont été développées, notamment le stop-motion avec des objets, des marionnettes, de l'argile ou des découpes, et l'animation dessinée ou peinte. L'animation dessinée à la main, principalement l'animation peinte sur cels, était la technique dominante pendant la majeure partie du 20e siècle et est devenue connue sous le nom d'animation traditionnelle.
Histoire de l'animation canadienne : L' histoire de l'animation canadienne comporte une part considérable des réalités d'un pays voisin des États-Unis et tant de compétitivité que de coopération transfrontalière.
Animation chinoise : L'animation chinoise ou Donghua , en anglais, fait référence à l'animation made in China. Bien qu'en Chine et en chinois, le donghua n'est utilisé pour décrire l'animation d'aucun pays en particulier.
Anime : Anime est une animation dessinée à la main et par ordinateur originaire du Japon. Au Japon et en japonais, l' anime décrit toutes les œuvres animées, quel que soit leur style ou leur origine. Cependant, en dehors du Japon et en anglais, l' anime est familier pour l'animation japonaise et fait spécifiquement référence à l'animation produite au Japon. L'animation produite en dehors du Japon avec un style similaire à l'animation japonaise est appelée animation influencée par l' anime .
Animation en Corée du Sud : L'animation sud-coréenne , ou aeni , est devenue une industrie qui produit des personnages pour des entreprises d'autres pays, exporte ses créations dans le monde entier et génère des milliards de dollars de bénéfices.
Animation américaine : L'animation américaine est une animation créée aux États-Unis ou par des animateurs américains.
Animation aux États-Unis à l'époque du muet : Les films d'animation aux États-Unis remontent au moins à 1906 lorsque Vitagraph a sorti Humorous Phases of Funny Faces . Bien que les premières animations aient été rudimentaires, elles sont rapidement devenues plus sophistiquées avec des classiques tels que Gertie le dinosaure en 1914, Felix le chat et Koko le clown.
Animation aux États-Unis à l'époque du muet : Les films d'animation aux États-Unis remontent au moins à 1906 lorsque Vitagraph a sorti Humorous Phases of Funny Faces . Bien que les premières animations aient été rudimentaires, elles sont rapidement devenues plus sophistiquées avec des classiques tels que Gertie le dinosaure en 1914, Felix le chat et Koko le clown.
L'animation aux États-Unis à l'ère de la télévision : L' ère télévisuelle de l'animation américaine était une période de l'histoire de l'animation américaine qui s'est lentement installée avec le déclin des courts métrages d'animation théâtrale et la popularisation de l'animation télévisée de la fin des années 1950 aux années 1960, et battait son plein dans les années 1970 à 1980.
Animation aux États-Unis à l'époque du muet : Les films d'animation aux États-Unis remontent au moins à 1906 lorsque Vitagraph a sorti Humorous Phases of Funny Faces . Bien que les premières animations aient été rudimentaires, elles sont rapidement devenues plus sophistiquées avec des classiques tels que Gertie le dinosaure en 1914, Felix le chat et Koko le clown.
L'animation aux États-Unis à l'ère de la télévision : L' ère télévisuelle de l'animation américaine était une période de l'histoire de l'animation américaine qui s'est lentement installée avec le déclin des courts métrages d'animation théâtrale et la popularisation de l'animation télévisée de la fin des années 1950 aux années 1960, et battait son plein dans les années 1970 à 1980.
Animation: L'animation est une méthode dans laquelle les figures sont manipulées pour apparaître comme des images en mouvement. Dans l'animation traditionnelle, les images sont dessinées ou peintes à la main sur des feuilles de celluloïd transparentes pour être photographiées et exposées sur pellicule. Aujourd'hui, la plupart des animations sont réalisées avec des images de synthèse (CGI). L'animation par ordinateur peut être une animation 3D très détaillée, tandis que l'animation par ordinateur 2D peut être utilisée pour des raisons stylistiques, une faible bande passante ou des rendus en temps réel plus rapides. D'autres méthodes d'animation courantes appliquent une technique de stop motion à des objets bidimensionnels et tridimensionnels tels que des découpes de papier, des marionnettes ou des figurines en argile.
Animation chinoise : L'animation chinoise ou Donghua , en anglais, fait référence à l'animation made in China. Bien qu'en Chine et en chinois, le donghua n'est utilisé pour décrire l'animation d'aucun pays en particulier.
Anime : Anime est une animation dessinée à la main et par ordinateur originaire du Japon. Au Japon et en japonais, l' anime décrit toutes les œuvres animées, quel que soit leur style ou leur origine. Cependant, en dehors du Japon et en anglais, l' anime est familier pour l'animation japonaise et fait spécifiquement référence à l'animation produite au Japon. L'animation produite en dehors du Japon avec un style similaire à l'animation japonaise est appelée animation influencée par l' anime .
L'industrie de l'animation en Afrique du Sud : L' industrie de l'animation en Afrique du Sud englobe l'animation 2D traditionnelle, l'animation 3D et les effets visuels pour les longs métrages.
Animation chinoise : L'animation chinoise ou Donghua , en anglais, fait référence à l'animation made in China. Bien qu'en Chine et en chinois, le donghua n'est utilisé pour décrire l'animation d'aucun pays en particulier.
Anime : Anime est une animation dessinée à la main et par ordinateur originaire du Japon. Au Japon et en japonais, l' anime décrit toutes les œuvres animées, quel que soit leur style ou leur origine. Cependant, en dehors du Japon et en anglais, l' anime est familier pour l'animation japonaise et fait spécifiquement référence à l'animation produite au Japon. L'animation produite en dehors du Japon avec un style similaire à l'animation japonaise est appelée animation influencée par l' anime .
Animation : Maître : Animation:Master est une application d'animation de personnages 3D proposée par Hash, Inc. qui comprend des outils de modélisation, de montage, d'animation, de texturation, d'éclairage et de rendu. Bien qu'Animation:Master ait été développé pour et soit destiné aux artistes indépendants, avec un flux de travail optimisé pour permettre à un artiste de créer une pièce animée rendue du début à la fin, le flux de travail présente également des avantages économiques pour les groupes de travail plus importants.
Musique d'animation : La musique d'animation est une musique originale écrite spécifiquement pour accompagner une animation.
Animation aux États-Unis à l'époque du muet : Les films d'animation aux États-Unis remontent au moins à 1906 lorsque Vitagraph a sorti Humorous Phases of Funny Faces . Bien que les premières animations aient été rudimentaires, elles sont rapidement devenues plus sophistiquées avec des classiques tels que Gertie le dinosaure en 1914, Felix le chat et Koko le clown.
Animation sur Fox : La chaîne de télévision américaine Fox Broadcasting Company a diffusé de nombreuses séries télévisées d'animation. Au cours de l'existence de plus de trente ans du réseau, il y a eu de nombreuses séries animées à succès en prime time. Le premier et le plus célèbre d'entre eux, Les Simpsons , était la première série de ce type depuis la fin des Pierrafeu dans les années 1960.
Processus de transfert de photos d'animation : Le processus de transfert de photo d'animation est un système de transfert photographique qui peut transférer photographiquement des lignes ou des blocs de couleurs solides sur des feuilles d'acétate (cels). Un processus similaire est utilisé dans la fabrication des pochoirs pour la sérigraphie. Le processus repose sur des encres sensibles aux UV qui durcissent lorsqu'elles sont exposées à la lumière et collent à la feuille de plastique, tandis que l'encre dans les zones non exposées est éliminée chimiquement de la feuille.
Physique des dessins animés : La physique des dessins animés ou la physique de l' animation sont des termes désignant un système ludique de lois de la physique qui remplace les lois normales, utilisé dans l'animation pour un effet humoristique.
Animation squelettique : L'animation squelettique ou rigging est une technique d'animation par ordinateur dans laquelle un personnage est représenté en deux parties : une représentation de surface utilisée pour dessiner le personnage et un ensemble hiérarchique de parties interconnectées, une armature virtuelle utilisée pour animer le maillage. Bien que cette technique soit souvent utilisée pour animer des humains et d'autres figures organiques, elle ne sert qu'à rendre le processus d'animation plus intuitif, et la même technique peut être utilisée pour contrôler la déformation de n'importe quel objet, comme une porte, une cuillère, un bâtiment , ou une galaxie. Lorsque l'objet animé est plus général que, par exemple, un personnage humanoïde, l'ensemble des « os » peut ne pas être hiérarchique ou interconnecté, mais représenter simplement une description de niveau supérieur du mouvement de la partie du maillage qu'il influence.
Société des études d'animation : La Society for Animation Studies ( SAS ) est une société savante internationale dédiée à l'étude de l'histoire et de la théorie de l'animation. Elle a été fondée par Harvey Deneroff en 1987. Depuis 2008, sa présidente est Maureen Furniss.
Animation: L'animation est une méthode dans laquelle les figures sont manipulées pour apparaître comme des images en mouvement. Dans l'animation traditionnelle, les images sont dessinées ou peintes à la main sur des feuilles de celluloïd transparentes pour être photographiées et exposées sur pellicule. Aujourd'hui, la plupart des animations sont réalisées avec des images de synthèse (CGI). L'animation par ordinateur peut être une animation 3D très détaillée, tandis que l'animation par ordinateur 2D peut être utilisée pour des raisons stylistiques, une faible bande passante ou des rendus en temps réel plus rapides. D'autres méthodes d'animation courantes appliquent une technique de stop motion à des objets bidimensionnels et tridimensionnels tels que des découpes de papier, des marionnettes ou des figurines en argile.
Le spectacle d'animation : The Animation Show est un festival itinérant de courts métrages d'animation qui a eu lieu pour la première fois à l'automne 2003. Il a été créé par les animateurs primés Mike Judge et Don Hertzfeldt.
Spectacle d'animation de spectacles : L'Animation Show of Shows est une sélection itinérante des meilleurs courts métrages d'animation de l'année. Il est organisé et présenté par le fondateur d'Acme Filmworks, Ron Diamond. Le spectacle a commencé en 1998 dans le but de montrer les courts métrages d'animation les plus originaux, drôles et intelligents du monde entier en les présentant aux grands studios d'animation, dans l'espoir d'inspirer leurs animateurs et réalisateurs influents. Depuis 2007, un certain nombre de films sont sortis en DVD.
Animation par ordinateur: L'animation par ordinateur est le processus utilisé pour générer numériquement des images animées. Le terme plus général d'imagerie générée par ordinateur (CGI) englobe à la fois des scènes statiques et des images dynamiques, tandis que l'animation par ordinateur ne fait référence qu'aux images en mouvement. L'animation informatique moderne utilise généralement l'infographie 3D pour générer une image en deux dimensions, bien que l'infographie 2D soit toujours utilisée pour des rendus stylistiques, à faible bande passante et plus rapides en temps réel. Parfois, la cible de l'animation est l'ordinateur lui-même, mais parfois aussi le film.
Stand d'animation : Un support d'animation est un dispositif assemblé pour le tournage de tout type d'animation placé sur une surface plane, y compris l'animation cel, l'animation graphique, l'animation en argile et l'animation de silhouette.
Société des études d'animation : La Society for Animation Studies ( SAS ) est une société savante internationale dédiée à l'étude de l'histoire et de la théorie de l'animation. Elle a été fondée par Harvey Deneroff en 1987. Depuis 2008, sa présidente est Maureen Furniss.
Studio d'animation : Un studio d'animation est une entreprise produisant des médias animés. Les plus larges de ces sociétés conçoivent des produits à produire, possèdent l'équipement physique de production, emploient des opérateurs pour cet équipement et détiennent une participation majeure dans la vente ou la location des supports produits. Ils possèdent également des droits sur le merchandising et les droits de création pour les personnages créés/détenus par l'entreprise, tout comme les auteurs titulaires de droits d'auteur. Dans certains cas, ils détenaient également des droits de brevet sur les méthodes d'animation utilisées dans certains studios pour augmenter la productivité. Dans l'ensemble, ce sont des préoccupations commerciales et peuvent fonctionner comme telles en termes juridiques.
Liste des studios d'animation : Les listes suivantes de studios d'animation présentent des organisations actuelles et anciennes similaires aux studios d'artistes mais principalement dédiées à la production et à la distribution de films d'animation. Ces studios peuvent être de véritables installations de production ou des personnes morales. Les pays avec les studios les plus cotés et actifs sont le Japon, les États-Unis, le Canada, le Royaume-Uni et la Corée du Sud, mais les studios se trouvent sur tous les continents.
Liste des studios d'animation appartenant à The Walt Disney Company : La Walt Disney Company possède et exploite divers studios d'animation depuis la fondation de la société le 16 octobre 1923 par Walt et Roy O. Disney sous le nom de Disney Brothers Cartoon Studio ; l'actuel Walt Disney Animation Studios à Burbank, en Californie, est le studio d'animation phare de la société et revendique l'héritage de ce studio original. En plus de la croissance de la société et de sa division de studios de cinéma The Walt Disney Studios, plusieurs autres studios d'animation ont été ajoutés par le biais d'acquisitions et d'ouvertures de studios satellites en dehors des États-Unis. Ceux-ci ont étendu la production d'animation de la société à la télévision, à la vidéo directe et aux versions numériques, en plus de ses principales versions d'animation.
Animation: L'animation est une méthode dans laquelle les figures sont manipulées pour apparaître comme des images en mouvement. Dans l'animation traditionnelle, les images sont dessinées ou peintes à la main sur des feuilles de celluloïd transparentes pour être photographiées et exposées sur pellicule. Aujourd'hui, la plupart des animations sont réalisées avec des images de synthèse (CGI). L'animation par ordinateur peut être une animation 3D très détaillée, tandis que l'animation par ordinateur 2D peut être utilisée pour des raisons stylistiques, une faible bande passante ou des rendus en temps réel plus rapides. D'autres méthodes d'animation courantes appliquent une technique de stop motion à des objets bidimensionnels et tridimensionnels tels que des découpes de papier, des marionnettes ou des figurines en argile.
Société des études d'animation : La Society for Animation Studies ( SAS ) est une société savante internationale dédiée à l'étude de l'histoire et de la théorie de l'animation. Elle a été fondée par Harvey Deneroff en 1987. Depuis 2008, sa présidente est Maureen Furniss.
La Guilde de l'Animation, IATSE Local 839 : L'Animation Guild, IATSE Local 839 est une guilde professionnelle et un syndicat d'artistes, d'écrivains et de techniciens d'animation. Il a été formé en 1952. En 2002, l'organisation a changé son nom de Motion Picture Screen Cartoonists .
Avar (variable d'animation) : Une variable avar ou d' animation est une variable contrôlant la position d'une partie d'un objet animé, tel qu'un personnage. Le personnage "Woody" dans le film Disney•Pixar Toy Story (1995) utilise 712 avars. Des ensembles successifs d'avars contrôlent tous les mouvements du personnage d'une image à l'autre. En développement, ils sont utilisés pour définir les jonctions d'un modèle de bâton. Plus tard, ils sont incorporés dans un modèle filaire complet ou un modèle construit de polygones. Enfin, des surfaces sont ajoutées, nécessitant un long processus de rendu pour produire la scène finale.
Animation tirée sur film : L'animation sur film , également connue sous le nom d'animation directe ou d' animation sans caméra , est une technique d'animation où le métrage est produit en créant les images directement sur une pellicule, par opposition à toute autre forme d'animation où les images ou les objets sont photographiés. par image avec une caméra d'animation.
Animation x Paralympique : Animation x Paralympique : qui est votre héros ? est une série de courts métrages d'animation produits par NHK pour promouvoir les Jeux paralympiques d'été de 2020 à Tokyo. Chaque épisode présente un sport paralympique différent et est produit en collaboration avec des créateurs ou des franchises d'anime et de manga bien connus.
Animation x Paralympique : Animation x Paralympique : qui est votre héros ? est une série de courts métrages d'animation produits par NHK pour promouvoir les Jeux paralympiques d'été de 2020 à Tokyo. Chaque épisode présente un sport paralympique différent et est produit en collaboration avec des créateurs ou des franchises d'anime et de manga bien connus.
Animation: L'animation est une méthode dans laquelle les figures sont manipulées pour apparaître comme des images en mouvement. Dans l'animation traditionnelle, les images sont dessinées ou peintes à la main sur des feuilles de celluloïd transparentes pour être photographiées et exposées sur pellicule. Aujourd'hui, la plupart des animations sont réalisées avec des images de synthèse (CGI). L'animation par ordinateur peut être une animation 3D très détaillée, tandis que l'animation par ordinateur 2D peut être utilisée pour des raisons stylistiques, une faible bande passante ou des rendus en temps réel plus rapides. D'autres méthodes d'animation courantes appliquent une technique de stop motion à des objets bidimensionnels et tridimensionnels tels que des découpes de papier, des marionnettes ou des figurines en argile.
Animatisme : L'animatisme est un terme inventé par l'anthropologue britannique Robert Marett dans le contexte de sa théorie téléologique de l'évolution de la religion. Il fait référence à « une croyance en un pouvoir généralisé et impersonnel sur lequel les gens ont un certain contrôle ». Marett soutient que certaines cultures croient que « les gens, les animaux, les plantes et les objets inanimés étaient dotés de certains pouvoirs, qui étaient à la fois impersonnels et surnaturels ». Le mana , déclare Marett, est une forme concentrée de force animatiste trouvée dans n'importe lequel de ces objets qui confère pouvoir, force et succès.
Animatisme : L'animatisme est un terme inventé par l'anthropologue britannique Robert Marett dans le contexte de sa théorie téléologique de l'évolution de la religion. Il fait référence à « une croyance en un pouvoir généralisé et impersonnel sur lequel les gens ont un certain contrôle ». Marett soutient que certaines cultures croient que « les gens, les animaux, les plantes et les objets inanimés étaient dotés de certains pouvoirs, qui étaient à la fois impersonnels et surnaturels ». Le mana , déclare Marett, est une forme concentrée de force animatiste trouvée dans n'importe lequel de ces objets qui confère pouvoir, force et succès.
Animation : Animato est une compilation de courts métrages de Mike Jittlov, faisant un large usage du stop motion, de la pixellisation, de la kinestase, de l'animation et des expositions multiples. Il présente les films The Interview , Swing Shift , Rocketman , The Leap , Time Tripper et Fashionation .
Animato ! : Animato ! était un magazine dédié à l'animation, généralement considéré par les fans d'animation comme le successeur du pionnier Funnyworld de Michael Barrier et de Mindrot / Animania de David Mruz.
Exode (album Utada Hikaru) : Exodus est le deuxième album en anglais de l'auteur-compositeur-interprète japonais Utada, sorti le 8 septembre 2004 par Island Records. Après avoir été découvert en Amérique du Nord par le PDG de l'île, Lyon Cohen, lorsqu'elle a contribué à la bande originale de Rush Hour 2 , il était très intéressé par la signature d'Utada sur son label et elle a finalement accepté l'offre. Elle s'est rendue à Los Angeles, en Californie, pour signer le contrat et a commencé à enregistrer l'album studio juste après sa signature. Cependant, entre 2002 et 2003, Utada a reçu un diagnostic de tumeur ovarienne bénigne qui nécessitait une intervention chirurgicale et un traitement. Elle a également épousé son mari de l'époque, Kazuaki Kiriya, qui a temporairement cessé d'enregistrer.
Animato (album) : Animato est un album du guitariste de jazz John Abercrombie avec le claviériste Vince Mendoza et le batteur Jon Christensen qui a été enregistré en 1989 et publié par ECM en 1990.
Animato (homonymie) : Animato peut faire référence à : Animato , une compilation de courts métrages de Mike Jittlov Animato ! , un magazine aujourd'hui disparu dédié à l'animation Animato (album) , un album de 1990 de John Abercrombie Animato (musique), un terme musical
Exode (album Utada Hikaru) : Exodus est le deuxième album en anglais de l'auteur-compositeur-interprète japonais Utada, sorti le 8 septembre 2004 par Island Records. Après avoir été découvert en Amérique du Nord par le PDG de l'île, Lyon Cohen, lorsqu'elle a contribué à la bande originale de Rush Hour 2 , il était très intéressé par la signature d'Utada sur son label et elle a finalement accepté l'offre. Elle s'est rendue à Los Angeles, en Californie, pour signer le contrat et a commencé à enregistrer l'album studio juste après sa signature. Cependant, entre 2002 et 2003, Utada a reçu un diagnostic de tumeur ovarienne bénigne qui nécessitait une intervention chirurgicale et un traitement. Elle a également épousé son mari de l'époque, Kazuaki Kiriya, qui a temporairement cessé d'enregistrer.
Animato ! : Animato ! était un magazine dédié à l'animation, généralement considéré par les fans d'animation comme le successeur du pionnier Funnyworld de Michael Barrier et de Mindrot / Animania de David Mruz.
Théatrographe : RW Paul a présenté le 20 février 1896 le deuxième projecteur de film britannique et le premier projecteur 35 mm produit commercialement, le Theatrograph. Il a été présenté pour la première fois au Finsbury Technical College. L'utilisation du Theatrograph de Paul dans les music-halls d'un bout à l'autre du pays a popularisé les premiers films en Grande-Bretagne. Il a été révélé pour la première fois au public à l'Egyptian Hall de Piccadilly, à Londres.
Animateur: Un animateur est un artiste qui crée plusieurs images, appelées cadres, qui donnent une illusion de mouvement appelée animation lorsqu'elles sont affichées en séquence rapide. Les animateurs peuvent travailler dans une variété de domaines, notamment le cinéma, la télévision et les jeux vidéo. L'animation est étroitement liée à la réalisation de films et, comme la réalisation de films, est extrêmement laborieuse, ce qui signifie que les œuvres les plus importantes nécessitent la collaboration de plusieurs animateurs. Les méthodes de création des images ou des cadres d'une pièce d'animation dépendent des styles artistiques des animateurs et de leur domaine.
Animator.ru : Animator.ru est un site Web russe retraçant les films, les personnes et les studios de l'industrie de l'animation en Russie, dans l'ex-Union soviétique et dans la Communauté des États indépendants (CEI). Il comprend également un forum, un bloc d'actualités, une galerie de photos et une bourse du travail d'animateurs. La base de données est disponible en russe et en anglais, tandis que les autres sections sont uniquement en russe.
Tirez la queue du tigre : Pull Tiger Tail était un groupe de rock indépendant basé à Londres et originaire de Stratford-upon-Avon et d'Édimbourg ; ils se sont formés en 2006 alors qu'ils fréquentaient le Goldsmiths College. Les trois membres ont grandi ensemble à Stratford-upon-Avon où ils ont joué dans le groupe de rock indépendant Antihero, sortant deux singles et gagnant le soutien de John Peel sur Radio 1. Les trois amis ont partagé un appartement ensemble lorsqu'ils ont déménagé à Londres pour y assister. Orfèvres.
Animateur (homonymie) : Un animateur est un artiste qui crée plusieurs images qui donnent une illusion de mouvement lorsqu'elles sont affichées en séquence rapide.
Animateur (festival): Le Festival International du Film d'Animation ANIMATOR , organisé à Poznań sous le patronage de la ville de Poznań depuis 2008, est le plus important festival international du film d'animation en Pologne. Lors de chaque édition de cet événement, plus de 500 films du monde entier, y compris des rétrospectives, des critiques thématiques, des premières et des projections avec musique live et des œuvres rarement montrées de pionniers de l'animation sont présentés.